음악적 농담 문서 원본 보기

《'''음악적 농담'''(''Ein Musikalischer Spaß'')》은 [[모차르트]]가 [[1787년]] [[6월 14일]]에 출판한, 두 대의 호른과 현악을 위한 [[디베르티멘토]] K.522에 붙인 제목이다. 의도적으로 우스꽝스럽게 쓴 곡이며 당대의 어설픈 음악가들의 음악을 풍자하기 위해서 쓴 곡이라는 설이 있다.

== 구성 ==
작품은 네 개의 악장으로 되어 있다.
# Allegro. ([[소나타 형식]])
# Menuetto and Trio.
# Adagio cantabile.
# Presto. ([[론도 소나타 형식]])

[[고전 시대]]의 다른 디베르티멘토와 그 구성이 같지만 당시의 청중에게 이 작품이 웃길 수 있었던 점은 다음과 같다.
* 곡의 처음에 비대칭적인 구절법을 썼다는 점 - 모차르트의 시대에는 4마디로 된 악구가 일반적이고 그 외의 것은 리듬적인 긴장을 주기 위해서만 쓰였다.
* [[버금딸림화음]]을 써도 되는 곳에 [[부속 7화음]]을 남용한 점 - 고전 시대에는 [[조바꿈]]할 때처럼 특수한 상황에만 부속 7화음이 쓰였다.
* [[프렌치 호른]]의 트릴을 사용한 점 - 프렌치 호른의 트릴은 기술적으로 어려우며, 특히 이 곡에서처럼 낮은 음에서 이루어졌을 때에는 우스꽝스러운 소리밖에 나지 않는다.
* 호른의 불협화음을 쓴 점 - [[조옮김]]에 서툰 작곡자나 모르고 엉뚱한 조의 호른을 집어서 연주하는 연주자를 나타낸다.
* 바이올린의 고음에서 [[온음음계]]를 사용하여 고음 운지법에 서툰 것처럼 보이게 한 점.
이 곡은 또한 [[복조]]를 쓴 지금까지 알려진 최초의 것인데, 마지막 악장의 종지화음에서 안 어울리는 화음을 나타내기 위해서 의도한 것이다.
[[파일:K522 multitonality.png|center|섬네일|모차르트는 곡의 마지막에 복조를 썼다. {{audio|K522 multitonality.mid|Play}}]]

어떤 이론가들은 이 곡이 당대의 서툰 작곡가와 어설픈 연주자를 풍자하기 위해서 쓰였다고 주장한다. 실제로 이 작품을 서툰 작곡가가 썼다는 것을 전제하고 곡을 분석한다면 재밌는 요소를 찾을 수 있다. 특히 동기의 발전이 상투적으로밖에 이루어지지 않았다는 점에서는 곡을 진행시켜야만 한다는 작곡가의 고심이 보이는 것이다. 한편으로는 단순히 재미를 위해서 쓰인 곡이라는 설도 있다.

모차르트는 고전 시대 음악에서 생소한 비대칭적 구절법과 [[온음음계]], [[복조]]와 같은 기법들을 썼는데, 100여 년 뒤인 20세기 초 새로운 음악을 원했던 [[클로드 드뷔시]]나 [[이고르 스트라빈스키]]같은 작곡가들은 이를 실제 작곡 기법으로 편입한다. 하지만 고전음악 형식 안에서 쓰인 이질적인 요소의 괴리는 아직도 듣는 사람에게 재미를 주며, 모차르트의 유머 감각을 엿볼 수 있게 해 준다.

《음악의 농담》이 출판된 지 두 달이 지나 모차르트는 《[[아이네 클라이네 나흐트무지크]]》를 발표하였으며 이 곡은 지금까지도 그의 가장 아름다운 곡 중의 하나로 불리고 있다.

== 같이 보기 ==
* 《[[음악의 주사위 놀이]]》

{{전거 통제}}
{{위키데이터 속성 추적}}

[[분류:볼프강 아마데우스 모차르트의 작품]]