모자를 쓴 여인 문서 원본 보기

{{구별|모자를 쓴 여인 (메챙제)}}
{{미술품 정보
| 그림          = Matisse-Woman-with-a-Hat.jpg
| 그림크기      = 250px
| 제목          = 모자를 쓴 여인
| 원어제목      = {{llang|fr|La femme au chapeau}}
| 영어제목      = Woman with a Hat
| 작가          = [[앙리 마티스]]
| 제작연도      = 1905
| 매체          = [[유화|캔버스에 유화]]
| 세로          = 80.65
| 가로          = 59.69
| 세로인치      = {{frac|31|3|4}}
| 가로인치      = {{분수|23|1|2}}
| 위치          = [[샌프란시스코]]
| 소장          = [[샌프란시스코 현대미술관]]
| backcolor     = #FBF5DF
| movement      = [[야수파]]
| metric_unit   = cm
| imperial_unit = in
}}
《'''모자를 쓴 여인'''》({{llang|fr|La femme au chapeau}}, {{llang|en|Woman with a Hat}})은 [[앙리 마티스]]의 캔버스 유화이다. 마티스의 아내 아멜리 마티스를 묘사하고 있다.<ref>Leymarie, Jean; Read, Herbert; Lieberman, William S. (1966), 앙리 마티스, UCLA Art Council, p.11.</ref> 이 작품은 1905년에 그려졌으며 같은 해 가을 [[살롱 도톤]]에 [[앙드레 드랭]], [[모리스 드 블라맹크]] 등의 "[[야수파|야수파 화가]]"들의 작품과 함께 전시되었다.<ref name="sfmoma22">[https://www.sfmoma.org/artwork/91.161 앙리 마티스, 모자를 쓴 여인, San Francisco Museum of Modern Art]</ref>

비평가 [[루이 복셀]]은 마티스와 그의 동료들의 그림을 함께 전시된 [[르네상스]] 시대 조각과 비교하면서 "Donatello chez les fauves..."<ref name="bnf-gallica-vauxcelles2">Vauxcelles, Louis. [http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k7522165g/f5.image], Gil Blas, Supplément à Gil Blas du 17 octobre 1905, p.8, col.1, Salle VII (end). Retrieved from France Gallica, bibliothèque numérique (digital library), Bibliothèque Nationale, 01 December 2013.</ref> (야수들 사이의 [[도나텔로]])라는 문구를 사용했다.<ref name="oup-fauvism22">Chilver, Ian (Ed.). [http://www.enotes.com/oxford-art-encyclopedia/fauvism "Fauvism"], 옥스퍼드 미술 사전, 옥스퍼드 대학교 출판부, 2004. Retrieved from enotes.com, 26 December 2007.</ref> 그 중에서도 《모자를 쓴 여인》은 논란의 중심에 있었으며, 마티스 초기 작품의 [[점묘법|분할주의적]] 붓놀림에서 보다 표현적인 스타일로 양식이 변화했음을 보여주었다. 느슨한 붓놀림과 "미완성된" 느낌은 생생하고 비자연적인 색상만큼이나 관람객들을 충격에 빠뜨렸다.

== 묘사 ==
이 그림은 아멜리 마티스가 앉아있는 모습을 담은 반신 초상화이다. 크기, 형식, 자세, 의상은 사교계 초상화를 연상시키지만 이전 회화 스타일과는 확연히 다르다.<ref name=":12">{{서적 인용|last=Klein |first=John |title=마티스 초상화 |publisher=New Haven: Yale University Press |year=2001 |pages=Chapter 3}}</ref> 이 작품에서는 대담하면서 부자연스러운 색상과 소용돌이치는 붓놀림이 여성의 얼굴을 구성한다.<ref name=":03">{{서적 인용|last=Brown |first=Kathryn |title=비판적 삶: 앙리 마티스 |publisher=London: Reaktion Books |year=2024 |location=London |pages=}}</ref>{{참고 쪽|page=53}} 마티스는 빛과 그림자를 표현하기 위해 생생한 색상을 사용했는데, 이는 얼굴을 분리하는 녹색 선에서 분명하게 드러난다.<ref>{{서적 인용|last=Garb |first=Tamar |title=그려진 얼굴: 프랑스 여성들의 초상화, 1814-1914 |publisher=New Haven: Yale University Press |year=2007 |pages=Chapter 6}}</ref> 이러한 붓놀림과 색상은 작품의 특징을 규정하며, 장갑을 낀 손과 화려한 부채와 같은 세부 사항에 관람객의 주의를 집중시킨다. 또한, 상상력 넘치는 모자는, 이 그림이 현실의 재현에서 완전히 벗어났음을 보여준다.<ref name=":03"/>{{참고 쪽|page=52}} 마지막으로, 그림의 배경은 대체로 모호하여 의자의 위치나, 그림이 완성된 장소를 파악하기 어렵다.<ref name=":12" />

== 야수파의 부상 ==
[[파일:Henri Matisse, 1918, Portrait du peintre (Autoportrait, Self-portrait), oil on canvas, 65 x 54 cm, Matisse Museum (Le Cateau).jpg|섬네일|236x236px|앙리 마티스, 《1918년 자화상》. 캔버스에 유화.]]
마티스는 1905년 [[살롱 도톤]]에서 이 초상화를 전시하여 파리 사회를 놀라게 했다. 그는 9월에 이 작품을 그리기 시작하여 10월 살롱전 직전에 완성했다. 이 작품은 그가 1905년 5월부터 9월까지 프랑스 남부에서 작업한 연작의 일부로 제작되었다. 이 기간 동안 야수파 운동의 핵심인물이었던 동료 화가 [[앙드레 드랭]]이 [[콜리우르]]에 있는 그의 집에 머무르고 있었다. 두 사람은 돌이나 나무와 같은 다른 고체처럼, 색상 자체도 "재료"로 다루는 것을 목표로 했다. 이 목표는 《모자를 쓴 여인》에게 영감을 주었으며, 프랑스 미술계에 야수파라는 새로운 흐름을 가져왔다.<ref>{{서적 인용|last=Brown |first=Kathryn |url=https://books.google.com/books?id=810lEAAAQBAJ |title=앙리 마티스 |date=2021-03-08 |publisher=Reaktion Books |isbn=978-1-78914-382-9 |pages=50 |language=en}}</ref>

그림 자체에서 마티스는 대략적인 스케치 윤곽으로 시작하여, 명확한 형태보다는 대조되는 색상으로 작품을 채웠다. 이 스타일은 그의 초기 [[신인상주의]] 그림과는 확연히 다른 변화를 나타낸다. 처음으로 마티스는 단일 기법에서 벗어나 여러 기법을 혼합하여 사용했는데, 학자 [[존 엘더필드]]에 따르면 이는 "그가 자신이 속해 있던 인상주의의 근본에 의문을 제기하고 있었음"을 보여준다. 이처럼 야수파는 이 작품에서 탄생했다고 할 수 있다.<ref>{{서적 인용|last=Elderfield |first=John |url=http://archive.org/details/wildbeastsfauvis0000elde |title="야수들": 야수파와 그 유사점 |date=1976 |publisher=Museum of Modern Art |isbn=978-0-87070-639-4 |pages=56}}</ref>

== 스캔들 ==
그림의 특이한 기법이 즉시 찬사를 받은 것은 아니었다. 살롱 출품작 중 모자를 쓴 여인은 가장 많은 관람객을 끌었지만, 대부분의 반응은 긍정적이지 않았다. 존 클라인에 따르면, "밝은 팔레트와 자유롭고, 겉보기에 무작위적인 표현 방식"이 가장 부정적인 평가를 받았다.<ref name=":12"/> 이 작품은 유치하다고 여겨졌고, 관람객과 언론 모두에게 광기 어린 작품으로 치부되었다.<ref name=":03"/>{{참고 쪽|page=56}}

야수파에 대한 초기 관람객들의 반응는 거의 이와 비슷했다. 그러나 마티스와 다른 화가들은 이 새로운 기법을 계속 시도했으며, 1906년 [[앙데팡당|살롱 데 앙데팡당]]에서 처음으로 함께 전시했다. 이 전시회의 중심 작품은 마티스의 또 다른 작품인 《[[삶의 기쁨]]》이었으며, 초기 단계의 야수파에서 마티스의 중심적 역할을 보여주었다.<ref name="Clement">[https://books.google.com/books?id=VcaMyvjUZyIC&q=metzinger&pg=PR23 Russell T. Clement, 야수파: 자료집, Greenwood Publishing Group, 1994] {{웹아카이브|url=https://web.archive.org/web/20221230142200/https://books.google.com/books?id=VcaMyvjUZyIC&pg=PR23&lpg=PR23&dq=salle+VII%2C+salon+d%27automne+de+1905&source=bl&ots=alVRJahAml&sig=6SkzgOftNxhpsdYdDNKbJjzqXUY&hl=en#v=onepage&q=metzinger&f=false|date=2022-12-30}} {{ISBN|0-313-28333-8}}</ref>

아멜리 마티스는 작품에 대한 양극화된 반응을 회상하며, 마티스가 "집이 불타버릴 때 나는 내 세상에 있다"고 말했다고 전해진다.<ref>{{서적 인용| url=https://www.lrb.co.uk/the-paper/v30/n16/t.j.-clark/madame-matisse-s-hat | title=Madame Matisse's Hat | journal=London Review of Books | date=14 August 2008 | volume=30 | issue=16 | last1=Clark | first1=T. J. }}</ref>

== 소유 이력 ==
[[거트루드 스타인]]과 [[레오 스타인]]은 논란이 된 《모자를 쓴 여인》을 500 [[프랑]]에 구입하여, 이 작품에 대한 초기 혹독한 비판 이후 그의 사기를 북돋웠다.<ref>Stein, Gertrude. [https://web.archive.org/web/20120404050621/http://ebooks.adelaide.edu.au/s/stein/gertrude/toklas/chapter3.html 앨리스 B. 토클라스의 자서전], Chapter 3.</ref><ref name="oup-fauvism22"/> 스타인 부부는 현대 회화에 대한 자신들의 견해를 프랑스 살롱에 도입하여 프랑스의 보수적인 취향에 맞섰던 미국인이었다. 이로써 그들은 마티스의 새로운 작품을 높이 평가한 몇 안 되는 찬미자 중 한 명이 되었다.<ref name=":03"/>{{참고 쪽|page=55}}

1950년대에 이 그림은 샌프란시스코에서 [[월터 A. 하스|하스 가문]]이 구입하였다. 1990년 엘리제 S. 하스는 《모자를 쓴 여인》과 다른 36점의 예술 작품을 [[샌프란시스코 현대미술관]]에 유증하였다.<ref name="sfmoma22"/>

== 같이 보기 ==
* [[앙리 마티스의 작품 목록]]
* [[살롱 도톤]]
* [[야수파]]

== 각주 ==
{{각주}}

{{앙리 마티스}}
{{야수파}}


{{WikiVault 번역 검토 필요}}
{{위키데이터 속성 추적}}

[[분류:야수파 화가]]
[[분류:1905년 회화 작품]]
[[분류:앙리 마티스 그림]]