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모자를 쓴 여인

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모자를 쓴 여인
프랑스어: La femme au chapeau
영어제목Woman with a Hat
작가앙리 마티스
연도1905
매체캔버스에 유화
사조야수파
크기80.65 x 59.69 cm , 31+3⁄4 × 23+1⁄2 in
위치샌프란시스코
소장처샌프란시스코 현대미술관

《모자를 쓴 여인》(프랑스어: La femme au chapeau, 영어: Woman with a Hat)은 앙리 마티스의 캔버스 유화이다. 마티스의 아내 아멜리 마티스를 묘사하고 있다.[1] 이 작품은 1905년에 그려졌으며 같은 해 가을 살롱 도톤에 앙드레 드랭, 모리스 드 블라맹크 등의 "야수파 화가"들의 작품과 함께 전시되었다.[2]

비평가 루이 복셀은 마티스와 그의 동료들의 그림을 함께 전시된 르네상스 시대 조각과 비교하면서 "Donatello chez les fauves..."[3] (야수들 사이의 도나텔로)라는 문구를 사용했다.[4] 그 중에서도 《모자를 쓴 여인》은 논란의 중심에 있었으며, 마티스 초기 작품의 분할주의적 붓놀림에서 보다 표현적인 스타일로 양식이 변화했음을 보여주었다. 느슨한 붓놀림과 "미완성된" 느낌은 생생하고 비자연적인 색상만큼이나 관람객들을 충격에 빠뜨렸다.

묘사

이 그림은 아멜리 마티스가 앉아있는 모습을 담은 반신 초상화이다. 크기, 형식, 자세, 의상은 사교계 초상화를 연상시키지만 이전 회화 스타일과는 확연히 다르다.[5] 이 작품에서는 대담하면서 부자연스러운 색상과 소용돌이치는 붓놀림이 여성의 얼굴을 구성한다.[6](p. 53) 마티스는 빛과 그림자를 표현하기 위해 생생한 색상을 사용했는데, 이는 얼굴을 분리하는 녹색 선에서 분명하게 드러난다.[7] 이러한 붓놀림과 색상은 작품의 특징을 규정하며, 장갑을 낀 손과 화려한 부채와 같은 세부 사항에 관람객의 주의를 집중시킨다. 또한, 상상력 넘치는 모자는, 이 그림이 현실의 재현에서 완전히 벗어났음을 보여준다.[6](p. 52) 마지막으로, 그림의 배경은 대체로 모호하여 의자의 위치나, 그림이 완성된 장소를 파악하기 어렵다.[5]

야수파의 부상

앙리 마티스, 《1918년 자화상》. 캔버스에 유화.

마티스는 1905년 살롱 도톤에서 이 초상화를 전시하여 파리 사회를 놀라게 했다. 그는 9월에 이 작품을 그리기 시작하여 10월 살롱전 직전에 완성했다. 이 작품은 그가 1905년 5월부터 9월까지 프랑스 남부에서 작업한 연작의 일부로 제작되었다. 이 기간 동안 야수파 운동의 핵심인물이었던 동료 화가 앙드레 드랭이 콜리우르에 있는 그의 집에 머무르고 있었다. 두 사람은 돌이나 나무와 같은 다른 고체처럼, 색상 자체도 "재료"로 다루는 것을 목표로 했다. 이 목표는 《모자를 쓴 여인》에게 영감을 주었으며, 프랑스 미술계에 야수파라는 새로운 흐름을 가져왔다.[8]

그림 자체에서 마티스는 대략적인 스케치 윤곽으로 시작하여, 명확한 형태보다는 대조되는 색상으로 작품을 채웠다. 이 스타일은 그의 초기 신인상주의 그림과는 확연히 다른 변화를 나타낸다. 처음으로 마티스는 단일 기법에서 벗어나 여러 기법을 혼합하여 사용했는데, 학자 존 엘더필드에 따르면 이는 "그가 자신이 속해 있던 인상주의의 근본에 의문을 제기하고 있었음"을 보여준다. 이처럼 야수파는 이 작품에서 탄생했다고 할 수 있다.[9]

스캔들

그림의 특이한 기법이 즉시 찬사를 받은 것은 아니었다. 살롱 출품작 중 모자를 쓴 여인은 가장 많은 관람객을 끌었지만, 대부분의 반응은 긍정적이지 않았다. 존 클라인에 따르면, "밝은 팔레트와 자유롭고, 겉보기에 무작위적인 표현 방식"이 가장 부정적인 평가를 받았다.[5] 이 작품은 유치하다고 여겨졌고, 관람객과 언론 모두에게 광기 어린 작품으로 치부되었다.[6](p. 56)

야수파에 대한 초기 관람객들의 반응는 거의 이와 비슷했다. 그러나 마티스와 다른 화가들은 이 새로운 기법을 계속 시도했으며, 1906년 살롱 데 앙데팡당에서 처음으로 함께 전시했다. 이 전시회의 중심 작품은 마티스의 또 다른 작품인 《삶의 기쁨》이었으며, 초기 단계의 야수파에서 마티스의 중심적 역할을 보여주었다.[10]

아멜리 마티스는 작품에 대한 양극화된 반응을 회상하며, 마티스가 "집이 불타버릴 때 나는 내 세상에 있다"고 말했다고 전해진다.[11]

소유 이력

거트루드 스타인과 레오 스타인은 논란이 된 《모자를 쓴 여인》을 500 프랑에 구입하여, 이 작품에 대한 초기 혹독한 비판 이후 그의 사기를 북돋웠다.[12][4] 스타인 부부는 현대 회화에 대한 자신들의 견해를 프랑스 살롱에 도입하여 프랑스의 보수적인 취향에 맞섰던 미국인이었다. 이로써 그들은 마티스의 새로운 작품을 높이 평가한 몇 안 되는 찬미자 중 한 명이 되었다.[6](p. 55)

1950년대에 이 그림은 샌프란시스코에서 하스 가문이 구입하였다. 1990년 엘리제 S. 하스는 《모자를 쓴 여인》과 다른 36점의 예술 작품을 샌프란시스코 현대미술관에 유증하였다.[2]

같이 보기

각주

  1. ↑ Leymarie, Jean; Read, Herbert; Lieberman, William S. (1966), 앙리 마티스, UCLA Art Council, p.11.
  2. ↑ 가 나 앙리 마티스, 모자를 쓴 여인, San Francisco Museum of Modern Art
  3. ↑ Vauxcelles, Louis. [1], Gil Blas, Supplément à Gil Blas du 17 octobre 1905, p.8, col.1, Salle VII (end). Retrieved from France Gallica, bibliothèque numérique (digital library), Bibliothèque Nationale, 01 December 2013.
  4. ↑ 가 나 Chilver, Ian (Ed.). "Fauvism", 옥스퍼드 미술 사전, 옥스퍼드 대학교 출판부, 2004. Retrieved from enotes.com, 26 December 2007.
  5. ↑ 가 나 다 Klein, John (2001). 《마티스 초상화》. New Haven: Yale University Press. Chapter 3쪽. 
  6. ↑ 가 나 다 라 Brown, Kathryn (2024). 《비판적 삶: 앙리 마티스》. London: London: Reaktion Books. 
  7. ↑ Garb, Tamar (2007). 《그려진 얼굴: 프랑스 여성들의 초상화, 1814-1914》. New Haven: Yale University Press. Chapter 6쪽. 
  8. ↑ Brown, Kathryn (2021년 3월 8일). 《앙리 마티스》 (영어). Reaktion Books. 50쪽. ISBN 978-1-78914-382-9. 
  9. ↑ Elderfield, John (1976). 《"야수들": 야수파와 그 유사점》. Museum of Modern Art. 56쪽. ISBN 978-0-87070-639-4. 
  10. ↑ Russell T. Clement, 야수파: 자료집, Greenwood Publishing Group, 1994 보관됨 2022-12-30 - 웨이백 머신 ISBN 0-313-28333-8
  11. ↑ Clark, T. J. (2008년 8월 14일). 《Madame Matisse's Hat》. 《London Review of Books》 30. 
  12. ↑ Stein, Gertrude. 앨리스 B. 토클라스의 자서전, Chapter 3.
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