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낙선전

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파일:Palais de l'Industrie - Édouard Baldus.jpg
낙선전이 열렸던 산업 궁전. 에두아르 발뒤 촬영.

낙선전(프랑스어: Salon des Refusés, "낙선작 전시회"라는 뜻, 프랑스어 발음: ​[salɔ̃ de ʁəfyze])은 일반적으로 공식 파리 살롱 심사위원단에 의해 거부된 작품들의 전시회로 알려져 있지만, 이 용어는 대부분 1863년의 낙선전을 지칭하는 데 사용된다.[1][2]

오늘날 낙선전은 이를 확장하여, 심사위원단이 있는 미술 전시회에서 거부된 작품들의 전시회를 모두 지칭한다.

1863년 낙선전의 배경

프랑스 정부와 예술 아카데미가 후원하는 파리 살롱은 매년 개최되었으며, 최고의 아카데믹 예술 작품을 전시하는 자리였다. 살롱에서 메달을 수상하면 성공적인 예술 경력이 보장되었고, 수상자들은 프랑스 정부로부터 공식적인 의뢰를 받았으며, 초상화와 개인 의뢰로 인기를 얻었다. 18세기부터 그림은 장르에 따라 계층적으로 분류되었다. 역사화가 최상위로 꼽혔고, 그 다음으로 초상화, 풍경화, "장르화" 그리고 정물화가 뒤를 이었다. 예술 아카데미의 수장인 니외베르케르크 백작이 이끄는 심사위원단은 매우 보수적이었고, 거의 사진과 같은 이상화된 사실주의를 기대했다.[3]

살롱에 받아지기 위해, 그리고 전시장에서 좋은 자리를 얻기 위해 많은 암투가 벌어지곤 했다. 1851년 귀스타브 쿠르베는 자신의 그림 한 점, 《오르낭의 매장》을 살롱에 출품할 수 있었고, 1852년에는 《목욕하는 여인들》가 받아들여지면서 고전적 배경의 낭만적인 누드화를 기대했던 비평가와 대중에게 충격을 안겨주었다. 하지만 1855년 살롱은 쿠르베의 모든 그림을 거부했다. 1830년대부터 파리의 미술관들은 살롱 심사위원들이 거부한 작품들로 소규모 개인 전시회를 열곤 했다. 쿠르베도 '사실주의의 파빌리온'이라고 불리는 개인전을 열어야 했다. 개인 전시회는 언론과 후원자들의 관심을 크게 끌지 못했고, 소수의 대중들만 작품을 볼 수 있었다.

1863년 살롱 심사위원단은 제출된 그림의 3분의 2를 거부했는데, 여기에는 귀스타브 쿠르베, 에두아르 마네, 카미유 피사로, 앙투안 샹트뢰유, 요한 용킨트의 작품도 포함되었다. 낙선된 예술가들과 그들의 친구들은 항의했고, 이 항의는 나폴레옹 3세 황제에게까지 전달되었다. 황제의 예술적 취향은 전통적이었다. 그는 알렉상드르 카바넬과 프란츠 크사버 빈터할터와 같은 예술가들의 작품을 의뢰하고 구입했지만, 여론에도 민감했다. 그의 사무실은 다음과 같은 성명을 발표했다: "전시회 심사위원단이 거부한 예술 작품에 대해 황제에게 수많은 불만이 접수되었습니다. 폐하께서는 이러한 불만의 정당성을 대중이 판단할 수 있도록 하기 위해 거부된 예술 작품을 산업 궁전의 다른 부분에 전시하도록 결정하셨습니다."[4]

풀밭 위의 점심 식사
프랑스어: Le déjeuner sur l'herbe
섬네일을 만드는 중 오류 발생:
작가에두아르 마네
연도1862–1863
매체유화
크기208 x 265.5 cm
위치파리
소장처오르세 미술관

하루에 천 명이 넘는 방문객이 낙선전을 찾았다. 언론인 에밀 졸라는 "방문객들이 낙선된 그림들이 걸린 혼잡한 갤러리로 밀려들었고, 방들은 관람객들의 웃음소리로 가득했다"고 보도했다.[5] 비평가들과 대중은 에두아르 마네의 《풀밭 위의 점심 식사》와 제임스 애벗 맥닐 휘슬러의 《흰색 교향곡 1번: 하얀 소녀》와 같은 유명한 그림들을 포함한 낙선작들을 조롱했다. 그러나 비판적인 관심은 또한 회화에서 새롭게 떠오르는 아방가르드를 정당화했다. 인상주의 화가들은 1874년부터 전통적인 살롱 밖에서 작품을 전시했다. 이후 낙선전은 1874년, 1875년, 1886년에 파리에서 개최되었는데, 이때쯤 인상주의에 대한 관심이 더 높아져, 파리 살롱의 인기는 이미 시들해져 있었다.

전시된 작품들

풀밭 위의 점심 식사

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1863년 살롱 심사위원단에 의해 거부되었던 마네는 1863년 낙선전에 《풀밭 위의 점심 식사》와 다른 두 점의 작품을 출품했다.[6] 《풀밭 위의 점심 식사》는 시골 풍경 속에서 완전히 옷을 입은 두 남자와 함께 소풍을 즐기는 나체 여성을 묘사한다. 배경에는 옷을 거의 입지 않은 목욕하는 여성이 있다. 이 그림은 대중의 악명을 불러일으키고 논란을 일으켰으며, 오늘날까지 논란의 여지가 있다. 프루스트의 《잃어버린 시간을 찾아서》에는 이러한 관점에 대한 논의가 있다.

이 작품에 대한 한 가지 해석은 당시 불로뉴 숲의 만연한 매춘을 묘사한다는 것이다. 파리 외곽의 큰 공원인 불로뉴 숲의 매춘은 파리에서 공공연한 비밀이었지만, 그림의 주제로는 부적절한 금기로 여겨졌다.[7]

에밀 졸라는 《풀밭 위의 점심 식사》에 대해 다음과 같이 언급했다:

풀밭 위의 점심 식사는 에두아르 마네의 가장 위대한 작품이며, 모든 화가들의 꿈-장엄한 자연의 인물들을 풍경 속에 배치하는 것-을 실현한 작품이다. 우리는 그가 이 난관을 얼마나 강력하게 극복했는지 알고 있다. 몇 개의 나뭇잎, 몇 개의 나무줄기가 있고, 배경에는 엷은 차림의 여인이 목욕하는 강이 있다. 전경에는 두 젊은 남자가 막 물에서 나와 벌거벗은 피부를 햇볕에 말리는 두 번째 여인과 마주 보고 앉아 있다. 이 나체 여성은 대중을 경악시켰고, 대중은 캔버스에서 오직 그녀만을 본다. 맙소사! 얼마나 외설스러운가! 옷을 입은 두 남자 사이에 아무것도 걸치지 않은 여인이라니! 그런 일은 한 번도 본 적이 없다. 하지만 이런 믿음은 큰 오류이다. 왜냐하면 루브르 박물관에는 옷을 입은 사람과 벌거벗은 사람이 섞여 있는 그림이 쉰 점 이상 있기 때문이다. 하지만 아무도 루브르 박물관에서 경악하지 않는다. 게다가 대중은 풀밭 위의 점심 식사를 진정한 예술 작품으로서 판단하지 않았다. 그들은 그저 피크닉을 하고 목욕을 마치는 몇몇 사람들을 보았을 뿐이며, 예술가가 주제 배치에 외설적인 의도가 있다고 믿었다. 반면 예술가는 단지 생생한 대비와 솔직한 관객을 얻으려 했을 뿐이었다. 화가들, 특히 분석적인 화가인 에두아르 마네는 무엇보다 대중을 괴롭히는 주제에 대한 집착이 없다. 대중에게는 주제만이 보이지만, 화가에게 주제는 그저 그림을 그리기 위한 구실일 뿐이다. 따라서 확실히, 《풀밭 위의 점심 식사》의 나체 여성은 예술가에게 약간의 살을 그릴 기회를 제공하기 위해 그곳에 있을 뿐이다. 그림에서 보아야 할 것은 풀밭 위의 점심이 아니다. 보아야 할 것은 그림의 활력과 섬세함, 그 거대하고 견고한 전경과 가벼운 섬세함의 배경을 가진 전체 풍경이다. 강렬한 빛 아래 단단하게 빚어진 살결, 유연하고 강한 직물, 그리고 특히 배경에서 녹색 잎사귀들 사이에 사랑스러운 흰색 얼룩을 만드는 셔츠를 입은 여인의 이 아름다운 실루엣을 보아야 한다. 요컨대, 분위기로 가득 찬 이 광대한 앙상블, 너무나 정확한 단순함으로 표현된 자연의 한 조각, 예술가가 자신 안에 있는 모든 특별하고 희귀한 요소를 담아낸 이 감탄스러운 페이지 전체를 감상하여야 할 것이다.[8]

에밀 졸라는 그의 소설 작품(1886)에서 1863년 스캔들을 허구화한 이야기를 담았다.

흰색 교향곡 1번

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흰색 교향곡 1번: 하얀 소녀
Symphony in White, No. 1: The White Girl
파일:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg
작가제임스 애벗 맥닐 휘슬러
연도1861–62
매체유화
크기215 x 108 cm
위치워싱턴 D.C.
소장처내셔널 갤러리 오브 아트

1861년, 잠시 파리로 돌아온 후, 제임스 애벗 맥닐 휘슬러는 그의 첫 번째 유명한 작품인 《흰색 교향곡 1번:하얀 소녀》를 그렸다. 그의 애인이자 사업 관리자였던 조안나 히퍼넌의 이 초상화는 흰색에 대한 단순한 연구로 만들어졌지만, 다른 사람들은 다르게 보았다. 비평가 쥘-앙투안 카스타나리는 이 그림을 새 신부의 잃어버린 순수성에 대한 알레고리로 생각했다. 다른 사람들은 이를 당시 인기 소설이었던 윌키 콜린스의 《흰 옷을 입은 여인》이나 다른 문학 작품과 연결시켰다. 영국에서는 일부 사람들이 이 작품을 라파엘 전파 양식으로 간주했다.[9] 그림에서 히퍼넌은 왼손에 백합을 들고 늑대 가죽 양탄자(일부에서는 남성성과 욕정을 상징한다고 해석) 위에 서 있으며, 늑대의 머리는 위협적으로 관람자를 응시하고 있다.

전통주의자들의 비판에 맞서, 휘슬러의 지지자들은 이 그림이 "영적인 내용을 가진 환영"이며, 예술은 본질적으로 자연 세계의 문자적 묘사가 아닌 색상의 조화로운 배열이어야 한다는 휘슬러의 이론을 구현한 작품이라고 주장했다.[10]

휘슬러는 1861년 12월 3일 직후 '백색 소녀' 작업을 시작했으며, 영국 왕립예술원의 권위 있는 연례 전시회에 출품할 계획이었다. 병에 시달리는 와중에도 그는 4월까지 그림을 완성했다.[11] 휘슬러가 사용한 흰색 물감에는 납이 포함되어 있었고, 7피트 높이의 캔버스 작업을 하면서 화가는 납 중독에 걸렸다.[12] 이 초상화는 런던의 보수적인 왕립 아카데미 전시회에서 거부되었다. 휘슬러는 이 그림을 다시 1863년 파리 살롱에 제출했지만, 여기에서도 거부당했다. 대중은 이 그림을 낙선전에서 볼 수 있었다. 낙선전은 1863년 가혹한 심사위원단의 결정에 항의하는 많은 예술가들을 달래기 위해 나폴레옹 3세 황제가 승인한 행사였다.[12] 1863년 파리 살롱은 5,000점 이상의 그림 중 2,217점을 거부하였다.

1862년 초 휘슬러는 조르주 뒤 모리에에게 보낸 편지에서 이 그림에 대해 이렇게 썼다.

...아름다운 흰색 고급 면직 드레스를 입은 여인이 투명한 흰색 머슬린 커튼을 통해 빛이 들어오는 창가에 서 있다 – 하지만 인물은 오른쪽에서 강한 빛을 받고 있으므로, 붉은 머리카락을 제외하고는 그림 전체가 눈부신 흰색의 화려한 덩어리이다.[13]

휘슬러는 이 그림을 영국 왕립예술원에 제출했지만, 조안나 히퍼넌에 따르면 그는 거부될 것을 예상했다고 한다.[11] 전년도인 1861년에는 다른 그림이 작은 스캔들을 일으켰었다. 에드윈 헨리 랜드시어의 《말괄량이 길들인 말괄량이》은 말과 그 옆 땅에 쉬고 있는 여인을 보여주었다. 모델은 그 시대의 유명한 승마 선수였던 앤 길버트([14] 그녀는 여성들의 말을 "조용하고, 안전하며, 즐겁게 탈 수 있도록" 전문 서비스를 제공했다: The Times, Friday, Jun 20, 1856; pg. 2; Issue 22399; col A)였지만, 실제로는 런던의 악명 높은 고급 매춘부인 캐서린 월터스였다는 소문이 돌았다.[15] 휘슬러의 그림은 랜드시어의 그림과 매우 흡사해서 심사위원들은 이를 받아들이는 것을 경계했다.[16] '하얀 소녀'는 세 점의 에칭과 함께 왕립 아카데미에 제출되었는데, 에칭 세 점은 모두 받아들여졌지만 그림은 거부되었다.[17] 휘슬러는 대신 런던의 작은 버너스 스트리트 갤러리에 전시했다.[13] 다음 해, 휘슬러는 이 그림을 프랑스 아카데미의 공식 미술 전시회인 파리 살롱에 전시하려고 했지만, 거기에서도 거부당했다.[18] 대신, 공식 살롱이 개막한 지 2주 후, 5월 15일에 문을 연 낙선전(낙선작 전시회)에서 전시되었다.[19]

휘슬러의 그림은 널리 주목받았지만, 에두아르 마네의 더 충격적인 그림인 《풀밭 위의 점심 식사》 때문에 그 명성이 가려졌다.[18] 그림들을 둘러싼 논란은 에밀 졸라의 소설 《작품》(1886)에 묘사되었다.[11] 그러나 휘슬러의 작품은 거의 호의적으로 평가받았고, 런던과 파리에서 겪었던 거부 이후, 그는 명예를 회복할 수 있었다.[20] 이 그림은 그의 동료이자 친구인 마네, 화가 귀스타브 쿠르베와 시인 샤를 보들레르에게 큰 찬사를 받았다. 미술 평론가 테오필 토레-뷔르거는 이 그림이 프란시스코 고야와 디에고 벨라스케스의 전통을 이었다고 보았다. 그러나 덜 호의적인 사람들도 있었다. 일부 프랑스 비평가들은 이 작품을 영국 라파엘 전파 스타일의 다소 기이하다고 보았다.[21]

유산

미술 사학자 앨버트 보임은 "낙선전은 일반 대중의 심사를 받는 다중 스타일 시스템(다당제와 매우 유사함)이라는 민주적 개념을 도입했다"고 썼다.[2]

같이 보기

각주

  1. ↑ Catalogue des ouvrages de peinture, sculpture, gravure, lithographie et architecture : refusés par le Jury de 1863 et exposés, par décision de S.M. l'Empereur au salon annexe, palais des Champs-Elysées, le 15 mai 1863, Bibliothèque nationale de France
  2. ↑ 가 나 Boime, Albert (1969). 《The Salon des Refusés and the Evolution of Modern Art》 (PDF). 《Art Quarterly》 32. 2021년 5월 31일에 원본 문서 (PDF)에서 보존된 문서. 2024년 5월 28일에 확인함. 
  3. ↑ Maneglier, Hervé, Paris Impérial- la vie quotidienne sous le Second Empire Éditions Armand Colin, (1990).
  4. ↑ Published in Le Moniteur on 24 April 1863. Cited in Maneglier, Hervé, Paris Impérial – La vie quotidienne sous le Second Empire, p. 173.
  5. ↑ Maneglier, Hervé, Paris Impérial – la vie quotidienne sous le Second Empire, Éditions Armand Colin, (1990). p. 173.
  6. ↑ Boime, Albert (2007). 《Art in an Age of Civil Struggle》. Los Angeles: The University of Chicago Press. 676쪽. ISBN 978-0-226-06328-7. 
  7. ↑ Peter J. Gartner, Art and Architecture: Musee D'Orsay, 2001, p. 180. ISBN 0-7607-2889-5.
  8. ↑ Émile Zola, Édouard Manet, 1867, et lps 91
  9. ↑ Anderson and Koval, pgs. 106, 119
  10. ↑ Peters, pg. 17
  11. ↑ 가 나 다 Spencer (1998), p. 300.
  12. ↑ 가 나 King, Ross (2006). 《The Judgement of Paris》. New York: Walker Publishing Inc. 61쪽. 
  13. ↑ 가 나 Taylor (1978), p. 27.
  14. ↑ The Times, Saturday, May 04, 1861; pg. 12; Issue 23924; col A
  15. ↑ Blackwood's Edinburgh Magazine Vol. 90 (550) Aug 1861 Page 211:'"The Shrew Tamed" - a high-bred horse of soft silken coat, dappled with play of light and shade as on velvet, subdued by a "pretty horsebreaker", is certainly unfortunate as a subject. This picture has been made the more notorious by "The Belgravian Lament", which took the well-known rider as a text whereon to point a moral. We hope it will now be felt by Sir Edwin Landseer and his friends that the intrusion of "pretty horsebreakers" on the walls of the Academy is not less to be regretted than their presence in Rotten Row.'
  16. ↑ Spencer (1998), p. 310.
  17. ↑ Anderson & Koval (1994), pp. 129–30.
  18. ↑ 가 나 Craven (2003), pp. 342–3.
  19. ↑ Weintraub (1974), p. 84.
  20. ↑ Newton & MacDonald (1978), p. 151.
  21. ↑ Spencer (1998), p. 308.

출처

  • Brombert, Beth Archer (1996). Édouard Manet: Rebel in a Frock Coat. Boston: Little, Brown.
  • Hauptman, William (March 1985). "Juries, Protests, and Counter-Exhibitions Before 1850." The Art Bulletin 67 (1): 97-107.
  • Mainardi, Patricia (1987). Art and Politics of the Second Empire: The Universal Expositions of 1855 and 1867. New Haven: Yale U Pr.
  • Albert Boime, "The Salon des Refuses and the Evolution of Modern Art," Art Quarterly 32 (Winter 1969): 411-26
  • Fae Brauer, Rivals and Conspirators: The Paris Salons and the Modern Art Centre, Newcastle upon Tyne, Cambridge Scholars, 2013.

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