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후기인상주의

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후기인상주의
위에서 아래로:
앙리 루소, 《독립 100주년》, 1892, 게티 센터
폴 세잔, 《카드놀이 하는 사람들》, 메트로폴리탄 미술관
연도1886 – 1905
국가프랑스
주요 인물에밀 베르나르, 폴 세잔, 폴 고갱, 빈센트 반 고흐, 앙리 루소, 조르주 쇠라
근원인상주의
영향을 미친 문화야수파,표현주의

후기인상주의(Post-Impressionism 또는 Postimpressionism으로도 표기)는 대략 1886년부터 1905년까지, 즉 마지막 인상주의 전시회부터 야수파의 탄생까지 프랑스를 중심으로 발전한 예술 운동이다. 후기인상주의는 빛과 색채의 자연주의적 묘사에 대한 인상주의자들의 관심에 대한 반작용으로 나타났다. 후기인상주의는 추상적 특성이나 상징적 내용에 대한 폭넓게 강조하며, 나비파, 신인상주의, 상징주의 회화, 클루아조니즘, 퐁타방파, 종합주의를 비롯하여 일부 후기 인상주의자들의 작품을 포괄한다. 이 운동의 주요 예술가로는 폴 세잔(후기인상주의의 아버지로 알려짐), 폴 고갱, 빈센트 반 고흐, 조르주 쇠라가 대표적이다.[1]

후기인상주의라는 용어는 미술 평론가 로저 프라이가 1906년에 처음 사용했다.[2][3] 평론가 프랭크 러터는 1910년 10월 15일 아트 뉴스에 실린 살롱 도톤 리뷰에서 오통 프리츠를 "후기인상주의 지도자"라고 묘사했으며, '프랑스 후기인상주의자들'이라는 전시회 광고도 있었다.[4] 3주 후, 로저 프라이는 1910년 전시회 '마네와 후기인상주의자들'을 조직하면서 이 용어를 다시 사용했으며, 에두아르 마네 이후 프랑스 미술의 발전으로 정의했다. 이 전시회에는 마네 외에도 빈센트 반 고흐, 폴 고갱, 르동, 폴 세잔느, 앙리 마티스, 앙드레 드랭, 블라맹크 등 신인상파 화가, 야수파 화가 등 다양한 작품이 전시되었다. 인상파 화가들이 빠져 있는 것은 프라이가 이러한 화가들은 인상파와는 다른 세계를 목표로 하고 있다는 것을 강조하려는 의도가 있었기 때문이다.

후기인상주의자들은 인상주의의 한계를 거부하면서도 이를 확장했다. 그들은 선명한 색채를 계속 사용했으며, 때로는 임파스토(물감을 두껍게 바르는 기법)와 야외 사생을 하기도 했지만, 기하학적 형태를 강조하고, 표현 효과를 위해 형태를 왜곡하며, 부자연스럽거나 변형된 색채를 사용하는 경향이 더 강했다.

그들은 인상파를 비판적으로 계승하면서, 엄격한 형태의 부활, 원시적인 소재와 강렬한 색채의 도입 등 자신들만의 특징을 낳았고, 20세기 미술의 선구가 되었다. 형태뿐만 아니라 색채에서도, 사상에서도 19세기의 예술과 야수파, 표현주의, 입체파 등 20세기 미술 사이에서 다리 역할을 했다고 할 수 있다.

또한 문헌에 따라서는 피에르 오귀스트 르누아르를 후기 인상파 화가로 소개하고 있는 경우도 있다. 이는 후기 인상파와 같은 시기(1880년대)에 인상파 기법에서 벗어나 자신만의 작풍을 모색하고 있었다는 공통점에 주목하고 있었기 때문이다.[5]

개요

후기인상주의자들은 인상주의 회화의 사소한 주제와 구조의 상실에 불만을 품었지만, 앞으로 나아갈 방향에 대해서는 의견을 모으지 못했다. 조르주 쇠라와 그의 추종자들은 작은 색점들을 체계적으로 사용하는 점묘법에 몰두했다. 폴 세잔은 회화의 질서와 구조를 회복하여 "인상주의를 박물관 미술처럼 견고하고 영구적인 것으로 만들겠다"고 나섰다.[6] 그는 인상주의의 높은 채도를 유지하면서 사물을 기본적인 형태로 축소함으로써 이를 달성했다. 인상주의 화가 카미유 피사로는 1880년대 중반부터 1890년대 초반까지 신인상주의 사상을 실험했다. 그는 자신이 낭만적 인상주의라고 칭한 것에 불만을 품고, 과학적 인상주의라고 불렀던 점묘법을 연구했다. 이후 자신의 삶의 마지막 10년 동안 더 순수한 인상주의로 돌아갔다.[7] 빈센트 반 고흐는 종종 생생한 색채와 눈에 띄는 붓놀림을 사용하여 자신의 감정과 정신 상태를 전달했다.

후기인상주의 예술가들은 종종 함께 전시했지만, 응집력 있는 운동에 대해서는 의견을 달리하였다. 그러나 이들이 작품에서 조화와 구조적 배열이라는 추상적 관심을 자연주의에 우선했다는 점에서는 일치했다. 쇠라와 같은 예술가들은 색채와 구도에 대해 보다 과학적인 접근 방식을 채택했다.[8]

후기인상주의의 정의

섬네일을 만드는 중 오류 발생:
카페 데 자르에서 열린 1889년 《인상주의 및 종합주의 그룹 회화전 포스터》, 볼피니 전시회, 1889로 알려짐
섬네일을 만드는 중 오류 발생:
앙리 드 툴루즈로트레크, 《에밀 베르나르 (화가)의 초상》, 1886, 테이트 갤러리 런던

후기인상주의라는 용어는 1906년[2][3]에 사용되었고, 1910년에는 로저 프라이가 런던 그라프턴 갤러리에서 주최한 현대 프랑스 화가 전시회 '마네와 후기인상주의자들'에서 다시 사용되었다.[8][9] 프라이의 전시회가 열리기 3주 전, 미술 평론가 프랭크 러터는 1910년 10월 15일자 아트 뉴스에 실린 살롱 도톤 리뷰에서 후기인상주의라는 용어를 처음 사용했으며, 오통 프리츠를 "후기인상주의 지도자"라고 묘사했다. 이 잡지에는 '프랑스 후기인상주의자들' 전시회 광고도 있었다.[4]

프라이의 전시회에 참여한 대부분의 예술가들은 인상주의자들보다 젊었다. 프라이는 나중에 다음과 같이 설명했다. "편의상 이 예술가들에게 이름을 부여해야 했고, 가장 모호하고 중립적인 이름으로 후기인상주의라는 이름을 선택했습니다. 이는 단지 인상주의 운동과 관련하여 시간적으로 그들의 위치를 나타낼 뿐이었습니다."[10] 존 르왈드는 그의 선구적인 후기인상주의 출판물인 《반 고흐에서 고갱까지》(1956)에서 후기인상주의의 범위를 1886년과 1892년 사이로 제한했다. 르왈드는 이를 1946년 연구 《인상주의의 역사》의 연속으로 보았고, "후기인상주의 시대의 후반부를 다룬 후속 저서"인[11] '고갱에서 마티스까지: 후기인상주의'가 뒤따를 것이라고 언급했다. 이 책은 인상주의에서 파생된 다른 예술 운동으로 다루고, 기간은 19세기 말에서 20세기 초로 제한할 예정이었다. 르왈드는 프랑스에서 활동했던 반 고흐, 고갱, 쇠라, 오딜롱 르동과 같은 뛰어난 초기 후기인상주의자들에게 초점을 맞췄다. 그는 그들의 관계와 그들이 자주 어울렸던(또는 반대했던) 다음과 같은 예술가집단에 대해 탐구했다.

  • 신인상주의: 당시 미술 평론가들과 예술가들로부터 점묘파라며 조롱당했다. 조르주 쇠라와 폴 시냐크는 예를 들어 분할주의와 같은 다른 용어를 선호했을 것이다.
  • 클루아조니즘: 1888년 미술 평론가 에두아르 뒤자르댕이 소개한 단명한 용어로, 루이 앙케탱의 작품을 홍보하기 위한 용어로, 나중에 그의 친구 에밀 베르나르의 현대 작품에도 적용하였다.
  • 종합주의: 1889년에 만들어진 또 다른 단명한 용어로, 카페 볼피니에서 함께 전시했던 전통적인 인상주의자들의 작품과 고갱과 베르나르의 최근 작품을 구별하기 위한 것이었다.
  • 퐁타방파: 관련된 예술가들이 한동안 퐁타방이나 브르타뉴의 다른 지역에서 작업했다는 것 이상의 의미는 거의 없다.
  • 상징주의: 1891년 고갱이 종합주의를 버렸을 때, 아방가르드 평론가들이 크게 환영했던 용어로, 고갱은 회화에서 상징주의의 선두주자로 인정받았다.

더 나아가, 르왈드는 《후기인상주의 개요》에서 툴루즈로트레크, 앙리 루소 "르 두아니에", 나비파, 폴 세잔뿐만 아니라 야수파, 젊은 파블로 피카소, 고갱의 남양 제도로의 마지막 여행을 다룬 두 번째 책을 계획했다. 이 책은 적어도 2010년까지 다룰 예정이었지만, 이 두 번째 책은 미완성으로 남았다.

파일:Camille Pissarro 016.jpg
카미유 피사로, 《에라니의 건초》, 1889, 개인 소장

평가와 조정

르왈드는 "후기인상주의라는 용어는 매우 편리하긴 하지만 아주 정확한 용어는 아니다"라고 썼다. 이 용어가 정의상 1886년 이후 인상주의에서 파생된 프랑스 시각 예술로 제한될 때 편리하다는 것이다. 르왈드의 역사 자료에 대한 접근 방식은 분석적이라기보다는 서술적이었고, 이 지점 너머는 "자료 자체가 말하게 하는 것"으로 충분하다고 믿었다.[11]

모더니즘이나 상징주의 같은 경쟁 용어는 문학, 건축 및 다른 예술 분야도 다루고 다른 국가로 확장되었기 때문에 다루기가 결코 쉽지 않았다.

  • 모더니즘은 이제 국제 서양 문명의 중심 운동으로 간주되며, 그 뿌리는 프랑스 혁명 이전의 계몽시대까지 거슬러 올라간다.
  • 상징주의는 그러나 한 세기 후에 프랑스에서 나타난 개념으로 간주되며, 개인적인 접근 방식을 의미했다. 따라서 지역적 국가 전통과 개인적인 배경이 나란히 존재할 수 있었고, 처음부터 어떤 종류의 상징적 이미지를 실천하는 다양한 예술가들이 극단적으로 맞설 수도 있었다. 예를 들어, 나비파는 전통과 새로운 형태의 종합을 찾기 위해 단결한 반면, 다른 사람들은 새로운 내용을 모색할 때 전통적이고 다소 아카데믹한 형식를 고수했다. 따라서 상징주의는 종종 환상적이고, 신비적이며, 에로틱하고, 다른 비현실적인 주제와 연결된다.

최근의 논의에서 '후기인상주의'라는 용어의 함의는 다시 도전받았다. 앨런 보너스와 그의 협력자들은 후기인상주의의 기간을 1914년 제1차 세계 대전 발살 시점까지 확장했지만, 그들의 접근 방식을 1890년대의 프랑스로 크게 제한했다. 다른 유럽 국가들은 표준적인 함의로 밀려났고, 동유럽은 완전히 배제하였다.

독일에서는 파울 바움과 카를 슈미츠-플라이스가 결정적인 추진력을 제공했다.[12]

따라서 후기인상주의는 1886년에 고전적인 '인상주의'와 결별했지만, '후기인상주의'의 범위와 끝는 여전히 논의 중이다. 보네스와 그의 기고자들뿐만 아니라 르왈드에게도 '입체주의'는 완전히 새로운 시작이었고, 그래서 입체주의는 처음부터 프랑스에서, 나중에는 영국에서 새로운 사조로 받아들여졌다. 한편, 동유럽 예술가들은 서양 전통에 그다지 신경 쓰지 않았고, 20세기까지 멀리 사용되는 용어인 추상 미술과 절대주의라고 불리는 회화 방식으로 나아갔다.

현재 논의 상황에 따르면, 후기인상주의는 르왈드의 정의 내에서 엄격하게 역사적인 방식으로 사용되어야 하는 용어로, 1886년에서 1914년 사이의 프랑스 미술에 초점을 맞추고, 클로드 모네, 카미유 피사로, 오귀스트 르누아르와 같은 인상주의 화가들의 변화된 입장과, 세기 전환기의 모든 새로운 유파와 운동(클루아조니즘에서 입체주의까지)을 재고찰하는 데 적합하다. 1914년 7월/8월의 제1차 세계 대전 선전포고는 아마도 전쟁 시작 이상을 의미할 것이다. 이는 유럽 문화사에서 중요한 전환점을 알리는 신호이기도 하다.

"후기인상주의" 작품에 대한 일반적인 미술사 정보 외에도, 많은 박물관들이 온라인 및 현장에서 추가적인 역사, 정보 및 갤러리 작품을 제공하고 있다. 이를 통해 관람객들은 순수 미술 및 전통 미술 응용 분야에서 "후기인상주의"의 더 깊은 의미를 이해할 수 있을 것이다.

주요 후기인상주의 예술가 갤러리

같이 보기

각주

  1. ↑ Metropolitan Museum of Art Timeline, Post-Impressionism
  2. ↑ 가 나 Brettell, Richard R.; Brettell, Richard (1999년 3월 31일). 《Modern Art, 1851-1929: Capitalism and Representation》. Oxford University Press. ISBN 9780192842206 – Google Books 경유. 
  3. ↑ 가 나 Peter Morrin, Judith Zilczer, William C. Agee, The Advent of Modernism. Post-Impressionism and North American Art, 1900-1918, High Museum of Art, 1986
  4. ↑ 가 나 Bullen, J. B. Post-impressionists in England, p.37. Routledge, 1988. ISBN 0-415-00216-8, ISBN 978-0-415-00216-5
  5. ↑ 『세계미술대전집 서양편 제23권 후기인상파시대』（池上忠治 책임편집, 小学館,1993년）
  6. ↑ Huyghe, Rene: Impressionism. (1973). Secaucus, N.J.: Chartwell Books Inc., p. 222. OCLC 153804642
  7. ↑ Cogniat, Raymond (1975). Pissarro. New York: Crown, pp. 69–72. ISBN 0-517-52477-5.
  8. ↑ 가 나 “The Collection | MoMA”. 《The Museum of Modern Art》. 
  9. ↑ Grafton Galleries, London (1910년 3월 31일). “Manet and the post-impressionists; Nov. 8th to Jan. 15th, 1910-11... (under revision)”. London : Ballantyne – Internet Archive 경유. 
  10. ↑ Gowing, Lawrence (2005). Facts on File Encyclopedia of Art: 5. New York: Facts on File, p. 804. ISBN 0-8160-5802-4
  11. ↑ 가 나 Rewald, John: Post-Impressionism: From Van Gogh to Gauguin, revised edition: Secker & Warburg, London, 1978, p. 9.
  12. ↑ Christie's Review of the Season. 1986, p. 11.

출처

  • Bowness, Alan, et alt.: Post-Impressionism. Cross-Currents in European Painting, Royal Academy of Arts & Weidenfeld and Nicolson, London 1979 ISBN 0-297-77713-0

추가 자료

  • Manet and the Post-Impressionists (exh. cat. by R. Fry and D. MacCarthy, London, Grafton Gals, 1910–11)
  • The Second Post-Impressionist Exhibition (exh. cat. by R. Fry, London, Grafton Gals, 1912)
  • J. Rewald. Post-Impressionism: From Van Gogh to Gauguin (New York, 1956, rev. 3/1978)
  • F. Elgar. The Post-Impressionists (Oxford, 1977)
  • Post-Impressionism: Cross-currents in European Painting (exh. cat., ed. J. House and M. A. Stevens; London, RA, 1979–80)
  • B. Thomson. The Post-Impressionists (Oxford and New York, 1983, rev. 2/1990)
  • J. Rewald. Studies in Post-Impressionism (London, 1986)
  • Beyond Impressionism, exhibit at Columbus Museum of Art, October 21, 2017 – January 21, 2018 Beyond Impressionism Exhibition at Columbus Museum of Art

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