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초록색 선

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초록색 선
프랑스어: La Raie verte
파일:Matisse - Green Line.jpeg
영어제목The Green Stripe
작가앙리 마티스
연도1905
매체캔버스 유화
사조야수파
크기40.5 x 32.5 cm , 15.9 × 12.8 in
위치코펜하겐
소장처국립미술관

《초록색 선》(프랑스어: La Raie verte, 영어: The Green Stripe) 또는 《마티스 부인》은 1905년 프랑스 화가 앙리 마티스가 자신의 아내 아멜리 노엘리 마티스-파레르를 그린 유화 작품이다. 제목은 마티스 부인의 얼굴 한가운데를 가로지르는 수직의 녹색 줄무늬에서 유래했으며, 이는 야수파의 기법과 가치에 부합하는 예술적 결정이다. 이 그림은 마담 마티스의 상반신을 대담하고 생동감 넘치는 색채로 표현했다. 이러한 비자연적이고 실험적인 색채로 인해 이 작품은 야수파 운동을 대표하는 그림중 하나가 되었다.[1] 이 초상화는 이러한 기법과 모델에 대한 예술적 표현 때문에 찬사와 비판을 동시에 받았다.[2] 《초록색 선》은 현재 덴마크 코펜하겐의 국립미술관에 전시되어 있다.[3]

야수파 맥락

마티스는 1905년 여름 동료 예술가 앙드레 드랭과 함께 지중해 어촌 프랑스 콜리우르에서 그림을 그리고 스케치를 했다.[4] 이 시기에 마티스와 드랭은 그들의 작품에서 색의 역할을 탐구하며, 대상의 실제 자연색을 따르지 않는 밝고 대담한 색의 얼룩을 사용했다. 이 실험적인 여름은 현재 야수파 운동의 기초가 되었다. 야수파는 생생하고 비자연적인 색과 단순한 선을 특징으로 했다.[5]

파일:Matisse-Open-Window.jpg
앙리 마티스의 《열린 창, 콜리우르》 (1905)

마티스와 드랭은 이 운동의 선두주자였다. 마티스는 색을 "힘"이라고 말했다.[4] 그는 "내 그림은 서로 표현적으로 충돌하는 네다섯 가지 색으로 구성된다. 녹색을 칠한다고 해서 잔디를 의미하는 것은 아니다. 파란색을 칠한다고 해서 하늘을 의미하는 것은 아니다. 그것들의 조화 또는 대비가 관람자의 마음에 환상적인 공간을 열어준다."라고 말했다.[4] 이러한 비전통적인 색채 사용은 《초록색 선》에서도 나타나며 미술계에서 논란을 일으켰다. 한 비평가는 예술가들을 "les fauves(야만적인 짐승)"이라고 부르며, 그들의 터무니없고 부자연스러운 색채가 관람자들을 불쾌하게 했다고 말했다.[5] 이 모욕적인 표현이 사실상 이 운동을 야수파라고 명명하였다.

파일:Matisse-Woman-with-a-Hat.jpg
앙리 마티스의 《모자를 쓴 여인》 (1905)

콜리우르에서 머무는 동안 마티스는 《초록색 선》 외에도 여러 상징적인 야수파 그림을 만들었다. 이 시기의 다른 유명한 그림으로는 《열린 창, 콜리우르》와 《모자를 쓴 여인》이 있다. 《초록색 선》은 《모자를 쓴 여인》을 그린 몇 달 뒤에 제작되었으며, 이 두 그림은 서로 대화하고 있는 것으로 흔히 이해된다.

분석

《초록색 선》은 아멜리 마티스 부인의 상반신을 묘사하고 있는데, 얼굴의 한쪽 면은 직사광선을 받아 분홍색과 주황색, 붉은색으로 표현되었고, 다른 한쪽 면은 노란색으로 칠해졌다.[6] 그녀의 얼굴 중앙에는 머리카락 선에서 코를 따라 윗입술까지 이어지는 녹색 줄무늬가 선명하다. 그녀의 머리카락, 눈썹, 눈은 모두 짙은 파란색이며, 청록색 네크라인이 있는 주황색과 분홍색 블라우스 또는 드레스를 입고 있다. 배경은 한쪽은 분홍색과 주황색으로, 다른 한쪽은 청록색으로 나뉘어 있다.[3]

이러한 대담한 색상들은 마티스 부인의 얼굴 구역과 그녀가 앉아 있는 방의 조명을 정의하는 구역으로 구성된다. 이러한 순수한 색상의 블록은 고갱과 반 고흐의 기법과 유사하며, 마티스가 인상주의에서 벗어나면서 색상에 대한 접근 방식이 발전했음을 보여준다.[7] 이러한 진화는 아멜리를 묘사한 《모자를 쓴 여인》과 《초록색 선》를 비교하면 알 수 있다.[7] 마티스는 《모자를 쓴 여인》에서 짧은 붓질과 다양한 색상들을 혼합하여 주제의 성격에 깊이 파고들지 않는 기발한 분위기를 만들었다. 《초록색 선》에서는 좀 더 진지하고 친밀한 분위기를 자아내며, 더 날카로운 선과 아멜리의 얼굴에 초점을 맞추고 있다.[8] 순수한 색상과 얼굴 각 부분의 색상 대비로 인한 긴장에서 강렬한 생동감이 나타난다.[6] 이러한 친밀함에도 불구하고, 모델은 여전히 신비롭고 거의 비인간적으로 보인다.

《모자를 쓴 여인》과 《초록색 선》 사이의 대화는 아멜리가 이 그림들에서 모델에 불과했다는 것을 보여준다. 마티스는 그의 아내인 모델의 실제 성격보다 자신의 예술적 비전과 메시지를 우선시했다.[8] 비평가들과 친구들 모두 이 초상화의 인간성 결여에 불편해 했다. 이 그림 소유자 마이클과 사라 스타인의 친구는 이 그림을 "정신 나간 캐리커처 초상화"라고 불렀고, 1910년 비평가 젤렛 버지스는 《초록색 선》이 마티스가 아멜리를 "처벌"한 것이며, 관람자로 하여금 "그녀에게서 낯설고 끔찍한 모습을 보게" 했다고 썼다.[8] 미술사학자 존 클라인은 마티스 부부의 결혼 생활의 어려움이 이 초상화의 비인간적이고 가면 같은 특징에 영향을 미쳤을 수 있다고 제안했다.

같이 보기

각주

  1. ↑ Leymarie, Jean (1988). 《야수와 야수파》 Rev.판. New York: Rizzoli. 7쪽. ISBN 978-0-8478-0815-1. 
  2. ↑ Klein, John (2001). 《마티스 초상화》. New Haven: Yale University Press. 81쪽. ISBN 978-0-300-08100-8. 
  3. ↑ 가 나 “마티스 부인의 초상, 초록색 선, 1905” (영어). 《SMK – National Gallery of Denmark in Copenhagen (Statens Museum for Kunst)》. 2018년 7월 4일. 2024년 4월 12일에 확인함. 
  4. ↑ 가 나 다 Amory, Dita; Dumas, Ann; Duvernois, Isabelle; Monod-Fontaine, Isabelle (2023). 《색채의 어지러움: 마티스, 드랭, 그리고 야수파의 기원》. Metropolitan Museum of Art (New York, N.Y.), Museum of Fine Arts, Houston. New York: The Metropolitan Museum of Art. 17–24쪽. ISBN 978-1-58839-765-2. OCLC 1393686316. 
  5. ↑ 가 나 Leymarie, Jean (1988). 《야수와 야수파》 Rev.판. New York: Rizzoli. 7쪽. ISBN 978-0-8478-0815-1. 
  6. ↑ 가 나 Leymarie, Jean (1988). 《야수와 야수파》 Rev.판. New York: Rizzoli. 61쪽. ISBN 978-0-8478-0815-1. 
  7. ↑ 가 나 Matisse, Henri; Watkins, Nicholas (1985). 《마티스》 1. publ판. New York: Oxford University Press. 67쪽. ISBN 978-0-19-520464-3. 
  8. ↑ 가 나 다 Klein, John (2001). 《마티스 초상화》. New Haven: Yale University Press. 80–81쪽. ISBN 978-0-300-08100-8. 

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