본문으로 이동

음악성

한울위키, 우리 모두의 백과사전.

음악성 또는 뮤지컬리티(musicality)는 "음악에 대한 감수성, 지식 또는 재능" 또는 "음악적인 품질 또는 상태"를 의미하며, 선율성화성과 같이 모호하게 정의되지만 음악 작품 및 장르의 특정 자질을 지칭하는 데 사용된다.[1] 이러한 정의는 음악을 정의하는 것의 어려움으로 인해 다소 방해받지만, 구어적으로 "음악"은 종종 잡음무작위성과 대비된다. 경연 음악의 심사위원들은 연주가 악보를 생생하게 표현하고, 음정, 리듬, 작곡가의 다이내믹 표기만을 충실히 재현하는 것을 넘어선 것을 표현한다고 묘사할 수 있다. 두 명 이상의 음악가가 함께 있을 때, 연주자들이 개별 부분의 합보다 더 큰 것을 표현하는 앙상블 효과라는 추가적인 경험이 있다. 음악적이라고 여겨지는 사람은 음정, 리듬, 화성을 포함한 음악의 측면의 차이를 인지하고 재현할 수 있는 능력이 있다(참조: 청음 훈련). 두 가지 유형의 음악성을 구분할 수 있다: 음악을 인지할 수 있는 능력(음악적 수용성)과 음악을 창작하는 것 외에 음악을 재현할 수 있는 능력(음악적 창의성).[1][2]

음악 vs. 음악성

음악의 인지적, 생물학적 기원에 대한 많은 연구는 음악을 정의하는 것이 무엇인지에 대한 질문에 집중되어 있다. 새들의 노랫소리, 혹등고래의 노래 구조, 태국 코끼리 오케스트라, 또는 긴팔원숭이의 엇갈린 듀엣을 음악으로 간주할 수 있을까?[3] 이것은 이제 일반적으로 함정으로 간주된다.[4] 이 질문에 답하려 할 때, "음악"과 "음악성"이라는 개념을 분리하는 것이 중요하다. 음악성은 모든 복잡성 속에서 우리의 생물학적 및 인지적 시스템에 기반하고 그것에 의해 제약받는 자연스럽고 자발적으로 발전하는 일련의 특성으로 정의될 수 있으며, 음악은 모든 다양성 속에서 음악성에 기반한 사회적, 문화적 구성물로 정의될 수 있다. 또는 간단히 말해: 음악성 없이는 음악도 없다.[5][6]

그러나 우리가 음악성이라고 부르는 이 복잡한 특성을 구성하는 것이 무엇인지 정확하게 구분하는 것은 여전히 어려운 일이다. 음악을 인지하고 만들고 감상하는 데 필수적인 인지적, 생물학적 메커니즘은 무엇일까? 이러한 근본적인 메커니즘을 식별해야만 우리는 이것들이 어떻게 진화했을지 알 수 있다. 다시 말해: 음악 인지 진화 연구는 음악성을 구성하는 기본 메커니즘의 특성화에 달려 있다.[7]

콜윈 트레바텐은 아기의 음악성을 연구했으며, 여기에는 의사소통에서의 사용도 포함된다.[8][9][10]

내용주

  • 음악가의 자원: 주목할 만한 음악가는 여러 필수 자원, 즉 음악성, 재료(목소리, 손재주), 연습, 교육에서 비롯된다.
  • 춤과의 관계: 음악성은 춤추는 것과도 관련이 있는데, 음악성이 좋은 댄서가 되는 데 필수적이기 때문이다.
  • 구조와의 관계: 특정 유형의 음악은 규칙적인 내면 구조를 가지고 있으며, 음악적인 사람은 이를 직관적으로 파악할 수 있다. 실행 가능한 음악 구조는 음악성을 지지한다.

같이 보기

각주

  1. "Musicality", Merriam-Webster.com.
  2. “Musicality.”. 2021년 1월 2일에 확인함. 
  3. Wallin, N.J., Merker, B., & Brown, S. (2000). The Origins of Music, . Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN 978-0-262-73143-0.
  4. Honing, H.; Ploeger, A. (2012). 《Cognition and the Evolution of Music: Pitfalls and Prospects》. 《Topics in Cognitive Science》 4. 513–24쪽. doi:10.1111/j.1756-8765.2012.01210.x. PMID 22760967. 
  5. Honing, H. (2012). 《Without it no music: Beat induction as a fundamental musical trait》. 《Annals of the New York Academy of Sciences》 1252. 85–91쪽. Bibcode:2012NYASA1252...85H. doi:10.1111/j.1749-6632.2011.06402.x. PMID 22524344. S2CID 41013599. 
  6. Honing, H. (ed.) (2018). The Origins of Musicality. Cambridge, Massachusetts: MIT Press.
  7. Honing, H.; Ten Cate, C.; Peretz, I.; Trehub, S. E. (2015). 《Without it no music: Cognition, biology and evolution of musicality》. 《Philosophical Transactions of the Royal Society B: Biological Sciences》 370. doi:10.1098/rstb.2014.0088. PMC 4321129. PMID 25646511. 
  8. "Why attachment matters in sharing meaning - Colwyn Trevarthen", IRISS.org.
  9. Schogler, Ben and Trevarthen, Colwyn. "To Sing and Dance Together", On Being Moved: From Mirror Neurons to Empathy.
  10. "Colwyn Trevarthen - Human Nature and Early Experience", Vimeo.com.

외부 링크