본문으로 이동

생트 빅투아르산

한울위키, 우리 모두의 백과사전.
생트 빅투아르산
Montagne Sainte-Victoire
파일:Paul Cézanne - Montagne Saint-victoire - Google Art Project.jpg
작가폴 세잔
연도1890년
매체캔버스에 유채
위치프랑스 파리
소장처오르세 미술관

생트 빅투아르산(Mont Sainte-Victoire)은 후기 인상주의 화가 폴 세잔이 생트 빅투아르산을 그린 연작 그림이다. 세잔은 조형(造型)에 대한 강한 과제로서, 사과나 정물 등의 단조로운 모양을 싫증내지 않고 추구하였는데, 한편으로는 대자연의 생생한 힘의 표현으로서, 동시에 조형의 가장 복잡한 소재로서 고향의 생트 빅투아르산을 되풀이하여 그리고 있다.

세잔은 생트 빅투아르 산을, 어떤 때는 접근하여 산의 표면을 거칠게 표현하고, 어떤 때는 전망을 앞으로 하여 우뚝 솟게 그리고 있다. 오르세 미술관 버전(1890)의 경우, 모퉁이에 있는 밭에서 멀리 보이는 육교까지, 넓은 전망이 아주 팽팽하게 그려져 있다. 산은 자색을 띠고 있고, 전경(前景)의 소나무는 가지가 뻗고 가지는 움직여 공간이 진동하는 것처럼 그려져 있다. 자연은 세잔에게 있어서는 엄숙하고, 그것은 두려운 힘인 것이다. 그 엄숙함을 어떤 모양으로 나타낼 것인가, 세잔은 그 새로운 문제에 모든 힘을 쏟는다. 그 철저한 추구는 세잔의 제작에 타협을 용납하지 않는다.

그가 풍경에서 찾는 것은 이른바 재미있는 정경은 아니다. 그는 서정이나 도취를 멀리하고, 긴박한 자연을 재현한다. 이 화면에서도, 푸른 하늘과 산과 땅에, 색채는 눈을 씻듯 신선하지만, 신선을 넘어서 작품은 어떤 정신의 깊이를 전해 주고 있다. 세잔은 정물에서 물체의 존재의 존엄성을 찾고, 풍경에서는 자연의 엄격을 찾았으나, 근대 회화에서 그의 그림만큼 정신의 높이를 가르쳐 주는 작품도 없다.

설명

생트 빅투아르산은 프랑스 남부에 있는 산으로, 엑상프로방스를 내려다보고 있다. 세잔은 이 산을 주제로 총 약 80점의 유화와 수채화를 그렸다.[1]

1877년 10월 15일 엑스-마르세유 철도 노선이 개통된 지 불과 6개월 후인 1878년 4월 14일, 세잔은 친구 에밀 졸라에게 편지를 써서 아르크 강 계곡 다리를 건너는 기차에서 본 생트 빅투아르산을 "아름다운 모티프(beau motif)"라고 칭찬했다.[2] 이 무렵, 39세의 세잔은 고향 엑상프로방스에서 생트 빅투아르산에 전념하는 첫 번째 그림 연작을 시작했다. 따라서 이 유명한 연작은 움직이는 기차 창문에서 본 풍경에서 영감을 받았을 가능성이 매우 높다.[3]

실제로 생트 빅투아르산 연작 중 많은 작품이, 아르크 강 계곡을 가로지르는 엑스-마르세유 선의 철도교를 구도의 중앙 오른쪽에 가깝게 묘사한다.[4]

생트 빅투아르산은 세잔의 가장 반복적이고 다양한 주제 중 하나가 되었으며, 세잔은 각 작품에서 각도, 조명, 구성의 세부 사항, 그리고 그가 표현하고자 하는 분위기까지 매번 무언가를 조금씩 바꾸면서 묘사하였다. 세잔은 이 연작의 대부분을 주로 세 가지 지점에서 그렸다. 여동생의 벨뷔 재산 근처, 비베무 채석장 근처, 그리고 레 로브 지역이다.[5] 그의 그림들은 일반적으로 회백색 석회암 산인 생트 빅투아르산 자체와 주변 계곡과 평야를 포함한 전경을 그렸다.[6]

세잔의 생트 빅투아르산 그림은 두 가지 시기로 나뉜다. 대략 1870년대부터 1895년까지의 이른바 "종합의 시기"에 제작된 작품들과 1895년경부터 1906년 사망할 때까지의 만년에 제작된 작품들이다. 세잔은 시기에 관계 없이 수채화와 유화로 생트 빅투아르산을 투명하고 가볍게 포착했다.[1]

이 그림들은 후기 인상주의에 속한다. 세잔은 기하학을 사용하여 자연을 묘사하고 다양한 색채를 사용하여 사물의 깊이를 표현했다. 세잔은 일반적으로 눈앞의 장면의 덧없는 표면적 특징보다는 영원하고 내면적인 구조를 전달하고자 했다.[1] 인상주의 화가들이 자연을 보이는 그대로 직접 묘사하려 했던 반면, 세잔은 일반적으로 육안으로 볼 수 있는 것 아래에 있는 감각을 전달하려 했다. 하지만, 빛과 분위기의 미묘한 변화에 대한 예리한 감각은 여전히 가지고 있었다.[6] 세잔은 자신의 작품을 통해 감정을 불러일으키고 "감각에서 질서를 찾으려" 했다.[7] 전체 연작은 기하학적 형태와 색채의 효과를 통해 자연을 예술로 빚어내려는 세잔의 투쟁을 담고 있다.[6]

섬네일을 만드는 중 오류 발생:
생트 빅투아르산의 풍경

세잔의 배경과 맥락

세잔은 평생의 대부분을 엑상프로방스에서 살았다. 아버지 사망 후 가족 재산을 상속받았고, 생애 처음으로 재정적인 걱정에서 벗어나 "놀라운 인내심과 자기 훈련"으로 자신이 추구했던 예술에 집중할 수 있었다.[8]

그러나 1897년 어머니가 돌아가시자 그는 어머니의 재산을 자신과 두 여동생 마리, 로즈에게 나누어주기 위해 엑상프로방스 외곽의 부동산을 팔아야 했다. 집은 1899년에 팔렸다. 이 집을 잃음으로써 세잔은 감정적으로 큰 타격을 받았다. 그는 결국 엑상프로방스 북쪽의 레 로브 언덕에 있는 부동산을 사서 1902년에 스튜디오를 지었다. 이 부동산은 엑상프로방스와 생트 빅투아르산을 포함한 광활한 주변 평야를 내려다보는 넓은 전망을 가지고 있었다. 이곳에서 그는 말년의 그림 대부분을 완성했다.[6]

모네가 순간을 포착하기 위해 풍경화를 한 번에 완성하려고 노력한 반면, 세잔은 주제에 대한 깊은 생각을 축적하기 위해 생트 빅투아르산에 반복해서 그렸다. 이러한 과정은 말 그대로 시대를 초월하는 그림을 낳았으며, 그림들은 특정한 시간, 계절, 심지어 날씨 조건도 명확하게 반영하지 않았다. 세잔은 풍경의 내면에 대한 명확한 감각을 창조하려 했다. 그는 명확한 기하학적 형태와 회화적 균형을 만들기 위해 생트 빅투아르산의 형태를 미묘하게 왜곡했다.[8]

1895년 세잔은 마침내 앙브루아즈 볼라르의 지지를 받아 파리에서 개인전을 열 수 있었다. 이 전시는 많은 관심을 끌지는 못했지만, 젊은 예술가들에게는 상당한 영향을 미쳤고, 세잔은 점차 "전설적인 명성"을 얻었다. 그의 사후와 생전에 다양하고도 지속적으로 영향을 미쳤다.[8]

세잔은 인상주의와 자연주의에서 등을 돌리고 후기인상주의적, 상징주의적 미학을 창조했다. 이는 특히 풍경화 전통을 발전시켰다. 당시 많은 예술가들은 덧없는 것을 강조하는 인상주의적 자연주의의 표현에 반발하고 있었다. 그들은 그림에서 더 큰 진실에 도달하기 위해 더 구체적이고 구조화된 것을 추구하고자 했다. 이러한 정서가 상징주의 전통으로 이어졌다.[8]

상징주의 전통의 풍경화가들은 색과 형태의 힘이 어떻게 감정을 불러일으킬 수 있는지 탐구했다. 그들은 모호함과 색과 형태의 감성적인 힘에 관심이 있었다. 어떤 이들은 시대를 초월한 주관적인 풍경을 창조하여 현실 도피의 수단으로 사용했다. 특히 세잔은 이러한 그림들을 통해 표면과 깊이, 평면과 색깔 사이의 관계를 탐구하며 질서와 감정 사이에 긴장감을 그려냈다.[9] 세잔에게 생트 빅투아르산은 자연의 웅장함과 영원한 본질이었다. 그는 생트 빅투아르산를 새로 그릴 때마다 "그 의미나 성격의 또 다른 측면"에 대해 새로운 통찰을 제공할 것이라고 확신했다.[5]

이 시기의 그림들은 전체적으로 세잔의 후기 작품을 이해하는 데 결정적이다. 이 그림들은 "강력한 기하학적 환원주의"를 보여주며, 입체주의와 추상주의를 예고한다.[5]

종합주의 시기

이 시기의 세잔의 작품들은 직사광선과 선명한 윤곽으로 가득차 있다.[1] 이 그림들은 "사전에 구상되고 깊이 숙고되었다."[7] 그는 캔버스 전체에 선이나 띠 형태로 그림을 구성하는 경향이 있었다. 세잔은 생트 빅투아르산 그림과 같은 풍경화에서, 장면을 수정하고 단순화하는 것을 좋아했다. 이는 평면을 구성하여 깊이를 정의한다는 이제까지의 풍경화의 규범을 깨뜨린 것이었다. 세잔의 풍경화는 또한 비대칭적인 구도와 넓고 두꺼운 붓놀림을 특징으로 했으며, 때로는 팔레트 나이프를 사용하기도 했다.[1]

이 시기 세잔의 생트 빅투아르산 그림의 대부분은 1880년대 중반부터 그리기 시작했다. 이 작품들의 대부분은 세잔이 엑상프로방스 동쪽에 살았을 무렵 제작되었다.[5] 그는 특히 생트 빅투아르산의 명료함과 뚜렷한 기하학적 형태에 매료되어, 리듬, 형태, 색채를 통합하려고 노력했다. 그의 작품은 1884년에서 1888년 사이에 가장 섬세해졌고, 나중에는 더 자유롭고 "환상적"이 되었다.[1]

이 시기 세잔의 생트 빅투아르산 그림은 일반적으로 길게 뻗은 산의 옆모습이 친숙한 계곡을 지배하는 모습으로 그려진다.[5] 일부 그림에서는 철로가 들판을 가로지르고, 아치형 고가교가 중간 부분을 가로지른다. 집과 농장 건물들이 풍경에 점점이 박혀 있다. 기차 교각이 고대 수로로 변모하여 로마 도로를 닮는 것처럼 많은 특징들이 "역사의 무게를 띤다".[7] 이러한 특징들과 함께 나무를 세심하게 배치함으로써, 유연하고 친밀하게 산에 접근할 수 있도록 했다.[5]

몇몇 그림은 산, 소나무, 고가교, 르 생글르 능선 사이의 관계를 탐구한다. 세잔은 이 풍경과 모티프를 다양한 시점에서 관찰하기 경사를 오르내렸다. 그는 풍경과 산의 견고한 평면, 그리고 나무들의 음악적 조화가 빚어내는 상호 작용을 즐겼다. 또한 고가교와 아치 같은 구조를 사용하여 풍경에 리듬과 패턴을 도입했다.[7] 이 리듬은 그림에 세잔의 후기 그림과는 매우 다른 통일감과 의도를 부여하여, 고립되기보다는 접근성을 높여주었다.[5] 세잔은 종종 커튼처럼 단일 소나무를 액자 장치로 사용했는데, 일반적으로 왼쪽 편에 배치하였다. 이 장치는 아마도 피사로와의 작업에서 유래했을 것이다.[7]

일반적으로 이 그림들은 초록색, 회색, 파란색의 편안한 그라데이션을 포함하고 있어, 이 연작에 더욱 평화로운 느낌을 불어넣는다.[7] 이러한 색상들은 일관되고 투명한 경향이 있으며, 세잔의 레퍼토리에서 독특한 분위기를 만들어낸다.[5] 소나무 한 그루가 있는 그림에서는, 줄기의 짙은 갈색과 바늘잎의 더 밝은 초록색이 차분한 배경과 효과적인 대비를 이루며 "고요한 해방"의 효과를 준다.[7] 또 다른 그림에서는 모든 색깔이 더 반투명하여 경외감과 구조감을 만들어내는데, 때로는 "오팔 빛" 특성을 지닌 중국 백색 페인트의 도움을 받기도 하였다.[7]

이 시기의 한 예로, 《비베무 채석장에서 본 생트 빅투아르산》(1897 년경)에서, 세잔은 아래쪽 붉은 바위 위로 떠 있는 산봉우리에 집중하였다. 산은 매끄럽고 각진 채석장 위로 솟아 있으며, 능선은 풍경을 하나로 묶고 안정감을 제공한다. 생트 빅투아르산은 전경의 역동적인 원근법과 대조를 이룬다. 이 작품은 높은 시점에서 그려졌으며, 소나무 꼭대기는 장면에 대한 시각적 진입점 역할을 한다. 관객은 녹색 문을 먼저 만난 후, 그 너무 차가운 바위들을 마주하게 된다.[5]

이 시기의 또 다른 예로 《톨로네 도로 위에서 본 생트 빅투아르산》(1896-8 년경)은 산이 머리 위에 우뚝 솟아 있어 효과적으로 하늘을 가리고 있다. 이 그림 역시 풍경 전체에 따뜻한 붉은색 톤과 산과 하늘 전체에 차가운 푸른색 톤을 사용하고, 맑은 빛으로 건조한 공기를 드러낸다. 이 작품은 이전 작품보다 더 환원적이다. 더 높은 시점으로 인해 산으로 이어지는 계곡 경사가 넓게 드러나고 전경은 축소된 반면, 생트 빅투아르산이 관객 앞에 대담하고 명확하게 드러난다. 소나무는 구도를 고정시켜 안정감을 준다. 이러한 수직 형식은 산이 솟아있는 형태를 강조한다. 이 수직 형식은 세잔의 생트 빅투아르산 그림 중 두 작품에서만 나타난다.[5]

마지막 예로, 오르세 미술관에 소장된 세잔의 작품에서는 여느 때처럼 고가교가 포함되어 있지만 도로는 가려져 풍경의 특징들이 다르게 나타난다. 이 그림은 구도에서 수평적 요소를 강조한다. 이 작품에서 세잔은 색을 혼합하고 약화시켰다. 녹색, 황토색, 파란색 음영은 라벤더와 샤르트뢰즈 노란색 음영과 대비되어 그림을 밝게 한다. 그의 다른 건축적인 작품들보다 덜 선명하고 덜 명확한, 혼합되고 부드러운 품질을 가지고 있다. 이 그림은 또한 그의 다른 동시대 작품들보다 더 황금빛 색조와 가을 분위기를 띄고 있어, 그의 후기 생트 빅투아르산 작품들을 예고한다.[7]

후기

세잔의 후기 작품 활동은 대략 1895년부터 그가 사망한 1906년까지 이어졌지만, 생트빅투아르산을 그린 작품은 대부분 세잔이 1902년에 엑상프로방스 북쪽에 있는 부동산을 구입한 이후부터 시작되었다. 1902년부터 1906년까지 세잔은 몽 생트빅투아르를 유화로 11번 그렸고, 수채화로는 훨씬 더 많이 그렸다.[6] 이 시기는 세잔의 두꺼운 붓놀림에 따라 높은 채도의 색상, 불안정한 구도, 그리고 형태가 더 작은 부분으로 명확하게 나뉘는 것이 특징이다. 그는 강렬한 색상으로 이루어진 조각들로 형태를 잡고, 그림의 요소들을 색상으로 채워진 기하학적 형태로 간주하여 구성을 발전시켰다.[1] 이 형태들로 구성된 구조는 감정적 강렬함을 강조하기 위해 더욱 강해지고 더 암시적으로 변했다.[7] 주제는 붓놀림 속에서 거의 알아볼 수 없게 되어 추상화의 길로 들어선 듯하다. 세잔이 사람이 살지 않는 풍경을 분석적으로 접근함으로써, 이제 그림이 인간과 멀어진 듯 보이게 되었다.[1]

세잔이 이 시기에 그린 그림들에서 산은 종종 극적으로 묘사되어, 주변 평원 위로 봉우리가 솟아 있거나, 평원에는 농가 건물, 나무, 밭이 패치워크처럼 펼쳐져 묘사되었다. 이 그림들은 긴박감과 기대감을 불러 일으킨다. 세잔은 산과 풍경의 날카로운 건축적 형태와, 거칠지만 서정적인 초목을 결합하여 자연의 거친 면모을 강조했다. 그는 전통적인 방식으로 자연을 표현하려고 하지 않고, 무엇보다도 표면 아래에 있는 구조의 일관되고 영구적인 본질을 표현하려고 했다.[1]

몽 생트빅투아르 그림들 중 일부에서 세잔은 캔버스 일부를 비워두었다. 또한 희석된 유화 물감과 수채화를 사용하기도 했다. 이것들을 통해 자신이 더 큰 자유와 유연성을 가짐으로써, 더 빠르고, 가볍고, 유동적으로 그림을 그릴 수 있다고 보았다. 그의 일부 그림들이 만들어낸 덧없는 빛과 날씨는, 많은 그림들을 미완성으로 만들었다. 세잔 작품의 이러한 미완성적인 특징은 인상주의자들이 의도적으로 그림을 미완성 상태로, 또는 스케치처럼 보이게 했던 방법의 연속이었다.[1]

이 시기의 그림 중 하나로, 현재 애넌버그 컬렉션에 소장되어 있는 《생 빅투아르산》은, 세잔은 다섯 개의 캔버스에 그림을 그리고, 시간이 지남에 따라 서로 이어 붙여 완성한 작품이다. 그의 붓놀림은 캔버스 조각들을 가로질러 하나의 통일된 이미지를 만들었지만, 추가된 조각들은 "[그림의] 발전에 대한 설명을 제공한다."[6] 이러한 다중 캔버스 기법은 세잔에게는 드물었지만 인상주의자들 사이에서는 이상한 것은 아니었다. 드가 역시 이 기법을 사용했지만, 두 화가 사이의 직접적인 연관성은 희박하다.[6]

이 그림에서 산은 맑고 깨끗하며, 그 윤곽은 "빛나는" 파란색으로 그려져 있다. 서쪽 경사면은 흰색 프라이머 위에 미세하고 투명한 붓놀림으로 구성되어 풍경 위로 비추는 빛을 반사하는 반면, 북쪽 경사면은 그림자로 어두워져 있다. 하늘은 녹색, 파란색, 라벤더 색의 균일한 붓놀림으로 그려져 있으며, 흰색 반점이 지나가는 구름처럼 삽입되어 있다. 계곡은 녹색과 황토색 층을 이루며 앞으로 흘러내려가 농가로 향하는데, 농가는 주변의 더욱 음악적인 나무와 밭 사이에서 견고하고 기하학적으로 서 있다. 아래로 갈 수록 더 넓고 촉촉한 붓놀림과 함께, 더 촘촘하고 절제된 색채 변화가 구도를 이룬다. 산의 오른쪽 평원에서는 수직적인 붓놀림이 역시 더 넓고 활기차게 변한다. 이는 왼쪽에서 오른쪽으로 가속하는 느낌을 전달하며, 붓놀림이 커지고 색상이 옅어지면서 공간이 휘어지는 듯한 지점에 이른다. 하늘의 오른쪽 3분의 1 부분에 있는 녹색과 파란색도 더욱 활기차고 추상적으로 변하며 캔버스를 벗어난다. 세잔이 그림을 그릴 때의 에너지와 흥분 속에서 캔버스 대부분이 비어 있지만, 작은 농가는 여전히 명확하게 정의되어 리듬과 후퇴를 확립한다.

세잔의 그림에 대한 비전은 그가 작업하는 동안 바뀐 것으로 보이는데, 이는 추가된 캔버스 조각들과 붓놀림의 변화하는 에너지와 스타일에서 이를 알 수 있다. 그림 전체에서 세잔이 거리를 표현하면서도 색상을 전달하려는 문제와 씨름했음이 분명하다. 이 작품의 에너지, 기하학적 특성, 추상적인 모습은 이 후기 시기 동안 세잔의 작품을 상징한다.[7]

입체주의에 대한 영향

이 연작은 특히 입체주의의 발달과 관련되어 왔지만, 이 연결고리는 미술사학자들 사이에서 여전히 논쟁 중이다. 모리스 레날과 클레멘트 그린버그와 같은 비평가들은 세잔이 산 풍경을 기하학적으로 처리한 방식, 즉 면으로 처리된 평면과 구조적 강조가 피카소와 브라크와 같은 입체주의 예술가들에게 중요한 토대를 제공했다고 주장했다.[10]

그러나 최근의 연구는 세잔을 주로 추상화의 선구자로 보는 진화론적 해석에 이의를 제기했다. 캐롤 도넬-코트로조를 비롯한 미술사학자들은 제임스 애커만이 "목적지 모델"이라고 부른 미술사적 해석을 비판하며, 세잔의 형식적 혁신은 그 이후의 운동을 향한 단계라기보다는 그 자신의 재현적 의도 안에서만 이해되어야 한다고 주장했다.[10]

비평적 반응

일반적으로 세잔의 생트 빅투아르산 연작은 "가장 웅장한 용어로 논의되어 왔다."[11] 즉, 이 작품들이 세잔의 예술적 이상 중 가장 높은 경지로 변화한 결과라는 것이다.[11]

예를 들어, 리오넬로 벤투리는 생트 빅투아르산 그림들을 "우주적" 창작물의 일부로 묘사하며 "구조가 점점 더 암시적이고 덜 명확해진다"고 언급했다.[12] 요아힘 가스케에 따르면, 세잔 자신도 생트 빅투아르 산이 자신에게 어떤 "우주적" 의미를 가졌다고 언급했다.

"생트 빅투아르를 보라. 그 활력, 태양에 대한 그 지배적인 갈증, 그리고 저녁이 되면 이 모든 육중함이 땅으로 다시 떨어질 때의 그 멜랑콜리... 이 덩어리들은 불로 만들어졌다. 불은 여전히 그들 안에 있다. 어둠과 낮 모두 두려워 떨며 그들로부터 물러서는 것 같다. 우리 위에 플라톤의 동굴이 있다. 큰 구름들이 지나갈 때, 그들이 만든 그림자가 바위 위에서 타버린 듯이, 불의 입에 갑자기 삼켜지는 듯이 떨리는 것을 보라."[12]

이러한 진술로부터 세잔이 생트 빅투아르산에 긴박감과 드라마하였던 방식과, 그가 자신의 그림들이 관객에게 어떻게 받아들여지기를 바랐는지를 알 수 있다.[12] 실제로, 이러한 인식은 프리츠 노보트니와 같은 비평가들에 의해 반복되어 왔다. 그들은 이 작품들에서 세잔이 자연에 대한 실제적인 진실을 포기했다고 주장했다. 그의 생트 빅투아르산 그림들은 동시에 "시대를 초월하고" "고요하며", 또한 "격동적"이고 "황홀한" 느낌을 준다.[11]

이 연작은 1980년 BBC 텔레비전 시리즈 100 Great Paintings에 소개된 적이 있기는 하지만, 웅장한 야망에도 불구하고, 미술사적으로 "거의 비판적으로 평가되거나 출판되지 않았다",[13]

갤러리

같이 보기

각주

  1. ↑ 가 나 다 라 마 바 사 아 자 차 Monnier, Geneviève (2003). Dombrowski, André (편집). 《Cézanne, Paul》. 《Grove Art Online》. doi:10.1093/gao/9781884446054.article.T015638. ISBN 9781884446054. 
  2. ↑ Paul Cézanne, Correspondance, recueillie, annotée et préfacée par John Rewald, nouvelle édition révisée et augmentée, Paris: Bernard Grasset, 1978, p. 165.
  3. ↑ Tomoki Akimaru, "Cézanne and the Railway (1): A Hidden Origin of Modern Vision", Art Critique+, AICA Japan, 6 September 2024.
  4. ↑ Tomoki Akimaru, “Cézanne and the Railway (3): His Railway Subject in Aix-en-Provence”, Art Critique+, AICA Japan, 6 September 2024.
  5. ↑ 가 나 다 라 마 바 사 아 자 차 Keyes, George S (2003). 《Reconsideration of Late Variants of Cézanne's 'Theme of Mont Sainte-Victoire'》. 《Bulletin of the Detroit Institute of Arts》 77. 32–37쪽. doi:10.1086/DIA23183128. JSTOR 23183128. S2CID 188882064. 
  6. ↑ 가 나 다 라 마 바 사 Stein, Susan Alyson (2009). 《The Annenberg Collection: Masterpieces of Impressionism and Post-Impressionism》. 《Yale University Press》. 165–171쪽. 
  7. ↑ 가 나 다 라 마 바 사 아 자 차 카 Cachin, Francoise (1996). 《Cézanne》. Philadelphia: Harry N. Abrams. 
  8. ↑ 가 나 다 라 Chilvers, Ian (2004). 《Cézanne, Paul》. 《The Oxford Dictionary of Art》 3. 
  9. ↑ Langdon, Helen (2003). 《Landscape painting》. 《Grove Art Online》. doi:10.1093/gao/9781884446054.article.T049026. ISBN 9781884446054. 
  10. ↑ 가 나 Donnell-Kotrozo, Carol (October 1979). 《Cézanne, Cubism, and the Destination Theory of Style》. 《The Journal of Aesthetic Education》 13. 95쪽. 
  11. ↑ 가 나 다 Cachin, Francoise (1996). 《Cézanne》. Philadelphia: Harry N. Abrams. 
  12. ↑ 가 나 다 Stein, Susan Alyson (2009). 《The Annenberg Collection: Masterpieces of Impressionism and Post-Impressionism》. 《Yale University Press》. 165–171쪽. 
  13. ↑ Keyes, George S (2003). 《Reconsideration of Late Variants of Cézanne's 'Theme of Mont Sainte-Victoire'》. 《Bulletin of the Detroit Institute of Arts》 77. 32–37쪽. doi:10.1086/DIA23183128. JSTOR 23183128. S2CID 188882064. 

외부 링크

파일:Commons-logo.svg
위키미디어 공용에 생트 빅투아르산 주제와 관련된 미디어 분류가 있습니다.
파일:Commons-logo.svg
위키미디어 공용에 생트 빅투아르산 주제와 관련된 미디어 분류가 있습니다.
파일:Heckert GNU white.svg파일:Cc.logo.circle.svg 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.

모듈:Authority_control 159번째 줄에서 Lua 오류: attempt to index field 'wikibase' (a nil value).

원본 주소 "https://www.hanul.wiki/w/index.php?title=생트_빅투아르산&oldid=1365509"